Herzliche Gratulation!!!
Jetzt wird Österreich verwurstet. Wie schön!

Das Flamencofestival im Düsseldorfer TanzhausNRW ist also für heuer auch wieder vorbei und ich bin, wie immer, müde. Teilweise natürlich wegen der schlaflosen Kindernächte, teilweise aber auch wegen der herausfordernden Flamencogeschichten. Das ist eine spezielle Müdigkeit, sie ist flirrend und macht schlaflos, weil es so viel zu verarbeiten gibt. Ich liebe diese Art Müdigkeit! Erholt man sich von diesem Erschöpfungszustand ist man immer einen Schritt woanders. Weiter (weg). Näher.

Dieses Jahr war etwas anders, das Festival hat sich verändert und das hat viele verwirrt. Zum ersten Mal gab es keinen "tradionellen" Flamencoabend (also: bunt, getupft, geblümelt, gedankenlos?) und das fühlte sich seltsam unausgewogen an. Bisher war einer der Abende immer der "Tradition" oder dem "konzeptlosen" Flamenco gewidmet (ich weiß gerade nicht, wie ich das benennen soll...). Der füllte das Haus, an diesem Abend konnte man sich als Publikum auch ein wenig erholen von den zeitgenössischen Konzerten. Dieser Abend fehlte mir dieses Mal.

Den Gitarren-Aficionados fiel es natürlich sofort auf: Es war ein Festival ganz ohne Flamencogitarre (außer in den Workshops als Begleitung). Darf man das? Und wenn: ist es trotzdem gut oder fehlt die Gitarre zu sehr?

Am Ostersonntag war "nur" das Solo von Sonia Sanchez zu sehen, nach 20min war also dieser Flamemcoabend auch wieder vorbei. Gut, Sonia Sanchez hat Energie für viele, sie hallt nach - aber es fehlte das große Sonntagabend-Konzert.

Ich mag dieses Festival seit Jahren sehr gerne und bin nun etwas in Aufregung, weil eine Veränderung in der Luft liegt und ich eigentlich nur ganz wenig Veränderung für dieses Festival will.

Ich finde es großartig und für mich so wichtig, dass es Ort und Zeit gibt, mehrere zeitgenössische Produktionen an aufeinanderfolgenden Tagen zu sehen. Dafür komme ich gerne nach Düsseldorf. Und auch die traditionellen Abende waren immer gut ausgewählt - das Programm war meistens sehr ausgewogen. Ebenso die Workshops: die neue Idee der viertägigen Workshops mit Werkschau (fand dieses Jahr zum zweiten Mal statt) ist großartig und wird gut angenommen. Es wäre sicherlich gut, mehrere Workshops über vier Tage anzubieten. Zwei Tage für einen Kurs finde ich viel zu kurz! Aber auch wieder gut, um neue LehrerInnen kennenzulernen. Grandios finde ich die Gesangs/Gitarrenbegleitung in vielen Kursen!

Für mich (und sicherlich für viele andere auch) ist das Festival ein Fixpunkt im Flamencojahr. Ein Ort, wo Flamenco gesehen, gelernt und gekauft werden kann. "gelebt" eher nicht, aber das liegt vielleicht an den PächterInnen des Bistro, die diese Art von Lebendigkeit nicht so sehr schätzen (wobei: dieses Jahr waren alle viel entgegenkommender und freundlicher im Bistro!).

Würde ich für eine einzige Vorstellung nach Düsseldorf reisen? Nein, wahrscheinlich nicht. Wenn Workshops dazu abgeboten würden? Auch eher nicht. So punktueller (ausnahmsweise meine ich hier nicht: gepunktet) Flamenco ist zwar interessant und wichtig, reizt mich aber mehr in der eigenen Stadt...

Eine für mich fruchtbare Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Flamenco braucht auch Zeit und GenossInnen - für Fragen, Vergleichen, in Bezug setzen und zum selber ausprobieren. All das hat mir das Düsseldorfer Flamencofestival meistens sehr gut ermöglicht. Ich will das auch weiterhin so (er)leben!

Neben dem Düsseldorfer Flamencofestival gibt es für mich noch Flamenco Empirico in Barcelona, das Ende Mai konzentrierten Flamenco der Gegenwart bietet, bei dem man sich beteiligen und sich auf verschiedensten Wegen annähern kann.

Mit dem von mir letztes Jahr ins Leben gerufenem "...im Raum Flamenco" möchte ich auch dazu beitragen, dem Zeitgenössischen im/für/vom Flamenco Raum und Zeit zu bieten. 2013 gab es zum ersten Mal das "Festival... im Raum Flamenco", aber mein Konzept ist nicht auf ein Festival beschränkt.

Ich will jedenfalls zu Ostern 2015 zum Flamencofestival ins Düsseldorfer TanzhausNRW fahren. Ihr auch?

Die Falte, el plieque, hieß das 20 minütige Solo, das Sonia Sanchez im kleinen Saal des Tanzhauses zeigte. Ausgehend von der Wahrnehmung des (ihres) Körpers als Ort der Erinnerung tanzte sie, was in ihrem Körper im Laufe der Zeit gespeichert wurde. Zentrales Element ist dabei Butoh, womit sie sich viele Jahre beschäftigt hat. Aber auch konventionelles, mit dem sie ihr Tanzleben begann. Immer wieder kehrte sie um Laufe ihres Solos in eine gebückte Haltung zurück, den Kopf hängend, die laangen Haare ihr Gesicht verdeckend, die Arme spannungsgeladen über den Rücken gestreckt. Die Beine wirken dabei so schwer, als hätten sie Saugnäpfe. Der Schatten dieser Position ist genauso stark und schauderhaft, wie die Figur selbst. Da knistert die Luft.

Sonia Sanchez ist wahnsinnig intensiv und kraftvoll auf der Bühne, ihre Zapateados dringen tief in den Boden - am liebsten mag ich es, wenn sie wenige von diesen Schlägen einsetzt, sie sind so stark und fast zu viel. Und ich meine nicht, dass sie zu laut wären. Sie sind stark. Sie ist stark. Hach, ich bin ein Fan von Sonia Sanchez und bewundere sie sehr für diese Kraft und Präsenz, für ihre Klarheit.

Sie war zum ersten Mal beim Flamencofestival in Düsseldorf und gab Imprivisationskurse, zeigte ihr Solo und dann ein Stück auf der großen Bühne (das ich leider nicht sehen konnte). Man erzählte mir viel Schönes vom Improvisationskurs und von ihrer herzlichen Klarheit. Ich freue mich, dass sie hier war!